Vidas Secas (Barren Lives)
Projeto Pessoal Acadêmico | Academic Personal Project
2015
PT: Este projeto de livro-objeto da obra Vidas Secas, do escritor Graciliano Ramos, foi desenvolvido combinando técnicas de design artesanal com uma cuidadosa seleção de materiais e detalhes gráficos. A escolha do papel e da forma de manuseio do livro foram planejadas para evocar a estética e o simbolismo de uma Bíblia — um objeto que, para muitas pessoas em situações de adversidade semelhantes às dos personagens, ainda representa um porto seguro e uma fonte de consolo. Esse aspecto é especialmente significativo para leitores que se identificam com as dificuldades e com a realidade árida retratadas em Vidas Secas. As páginas, cuidadosamente rasgadas nas laterais, o tecido de fibra natural, o acabamento de costura e o lettering vazado com tijolo moído colado conferem texturas únicas ao livro, convidando o leitor a explorar sinestesicamente a brutalidade e a aridez que caracterizam a narrativa. Além disso, os poucos diálogos foram diagramados de maneira singular, com o objetivo de intensificar a experiência visual e tátil, ressaltando as nuances de solidão, dureza e falta de comunicação que permeiam a obra. Essa abordagem busca despertar no leitor uma experiência imersiva, onde o design gráfico não apenas ilustra, mas dialoga diretamente com o conteúdo literário. Em parceria com Vitor Lopes Leite, do estúdio de design artesanal Igniscode.
EN: This object-book project of the work Barren Lives, by writer Graciliano Ramos, was developed by combining handmade design techniques with a careful selection of materials and graphic details. The paper selection and the book's design evoke the aesthetics and symbolism of a Bible which, for many facing adversity, like the characters in the book, represents a safe haven and source of comfort. This aspect is especially significant for readers who identify with the hardships and arid reality depicted in Barren Lives. The pages, carefully torn along the edges, the natural fiber fabric, the stitched finish, and the lettering cutouts with adhered crushed brick add unique textures to the book, inviting the reader to explore, through their senses, the brutality and aridness that characterize the narrative. The unique layout of the few dialogues also aims to enhance the visual and tactile experience, emphasizing the nuances of solitude, harshness, and lack of communication that permeate the work. This approach seeks to create an immersive experience for the reader, where graphic design does not merely illustrate but actively dialogues with the literary content. In partnership with Vitor Lopes Leite from the handmade design studio Igniscode.
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